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原标题:煽情不足,谜底到最后时刻揭晓

浏览次数:138 时间:2019-09-25

先说一下我观影的感受吧:最先让我起疑心的是那个哑巴女孩,她出场时确实很让人觉得她背后有大文章。但后来影片让我把注意力转移到了那个被Anne提起的名叫Victor的男孩身上,我很好奇他到底是怎么一回事。然而没过多久,影片的几个情节又让我把视线拉到那三个来城堡的人身上,这次是这三个人都成了我注意的对象,这点在过了一段时间后影片自动给出了答案,对我来说这仍然是预料之内的结果。但让我万分没想到的是,在我神经已经放松的时候,影片突然揭示出了一个惊天的秘密,这个结果是我之前完全从类没想到的,也让我从此才完全搞懂影片到底讲的是什么一个故事了……
看完后感觉让我比较纠结的是这位母亲当初这么做的动机。或许错误真的就只是在这么一念之差之间发生的,或许从她在本片的表现来看她的确是有做出这种事情的可能,或许正常人很难猜想出她行动前那一刻时的心情……无论怎么想,事实上影片并没有明确给出她当时是处于什么样的状态,尽管也暗示过一些线索,但要还原出当时到底是什么情况,估计还是得发挥自己的想象。

                 小时代,优点与缺点并存 中国电影小时代到来?

  前有《亲爱的》,就注定《失孤》打的是一场硬仗。看到有网友评论说:“看完《失孤》,觉出黄渤和陈可辛的好了吧?”同样的题材,总免不了会被比较。从拍摄时间上来看,《失孤》早在《亲爱的》之前,但《亲爱的》抢先一步登台亮相, 《失孤》倒成了那个“炒冷饭“的了。 
  一坨是个玻璃心,小心脏承受能力低因而当时并没有看过《亲爱的》。不过由于最近刚刚成为了井宝的脑残粉,所以就怀揣着一颗花痴的心去支持井宝了。不过,可能是因为一坨泪点太高,又或许是因为一坨光顾着花痴了,总而言之,在这样一个本该深情动人的故事面前,一坨除了对那些人贩子深恶痛绝想要骂他们祖宗十八代之外,其余的,是真没啥赶脚...(话说,当年看雷泽宽的人物原型故事确实流过眼泪呢...)
  整个剧情比较平淡,更像是靠大段台词对话撑起来的故事。天意的故事虽然看的出是在告诉那些丢掉了孩子们的父母永远不要绝望要心怀希望,但却依然很是生硬,游离在整个故事情节之外。倪景阳的角色更像是一个被高度抽象出来的人物,在这部如此写实风格的影片中实在是有一点鸡肋。
  影片中多次出现了公路这一意象,雷泽宽在路上,曾帅在路上,似乎有那么一点点“公路电影”的意思,但却总有哪里感觉怪怪的。想来想去,一坨唯一能解释这种别扭的感觉的就是整部电影剧情太散,尽管人物本身的行为是有明确目标的,但是这个目标更像是凌驾于剧情之上的虚无缥缈的那么一个东西,在剧情中,我们看到的更多是主角在这段路途中的纠结以及一些温情的戏码,倒是观影的我们需要在心里一遍遍的强调着主角的行为目标,而这一目标,本应是导演在影片中不厌其烦的展现在我们面前的。
  华哥在这片子里是真拼!完全没有偶像包袱,怎么土怎么来,活生生把自己打造成了一个地地道道的农民。演技更不用多说。在观影过程中,我甚至注意到雷泽宽的指甲都是那种在外打拼多年后坑坑洼洼肮脏不堪的,而这一细节也着实打动了我。不过,再多的努力在华哥张嘴的一刹那也全毁了...暂不论人物设定雷泽宽来自安徽,就算是广东的,这一口的港普也真心出戏啊...
  本片的一大看点其实在于刘天王与井柏然的这一对搭配。暂不说二人的“伪父子”设定以及在这一设定下的诸多温馨情节究竟对影片剧情有多大作用,就说这俩人的组合,就CP感十足(一坨脑洞略大2333333)。而这对搭配也为这个本应沉重伤感的故事带来了诸多笑点。当然,其中最大的笑点莫过于当一个一口港普的安徽父亲遇上一个一口京片子的胡(福)建儿子...
  作为一枚井宝新晋脑残粉,一坨必须说一句很公正的话,从两年前的《等风来》到如今的《失孤》,井柏然已然从一个懵懵懂懂的大男孩蜕变成了一个内敛沉稳的男子汉,据说天王拍完这个给井宝的演技打了80分,平心而论,一坨觉得虽然这里的井宝确实还有待继续历练,但曾帅的演技不知道要比那时候高到哪里去了(实在不忍回忆等风来里的脸瘫王灿了=_=)。华谊兄弟目前是要将小井打造成“黄晓明第二”,《失孤》之后陆续会有《捉妖记》《三城记》上映,对此,一坨只能很兴奋的说一句:
属于井柏然的时代到来了O(∩_∩)O!
  这是一个关于执着与放下的故事。影片虽然整体煽情不足,搞笑有余,但一坨认为最终僧人开导雷泽宽这一情节设计的非常好。一句佛语点破了很多东西:
他来了,缘聚,他走了,缘散;你找他,缘起,你不找他,缘灭。找到是缘起,找不到是缘尽。走过的路,见过的人,各有其因,各有其缘。多行善业,缘聚自能相见!
  看完电影的我们不妨想一想:倘若你是雷泽宽或者曾帅,你,又该如何选择。

或许我真是无聊,明知本片跟《灵异第六感》在题材上极为相近,却还是要把这两部影片放在一块看(不过我是先看本片后再看的《第六感》,这样反倒成了后者没给我留下多少神秘感。至于为什么这么做是因为我对这位印度导演有些抵制,所以不愿留给他任何能给我带来好感的机会)。这两部影片我都采用的是观影前不看任何剧透资料,看后才翻维基了解一些观影时遗漏的地方,这样也让这两部电影给我的感觉都还算是比较不错的。
相比起《第六感》我还是更倾向于本片的剧情设定,因为本片的剧情是设定在一个范围比较小的环境里,也让这种剧情对我来说比较好理解一些;而后者剧情设定的环境范围过大,反而让我觉得有些找不着北,甚至后者是把那次案件给一目了然得展现出来。
Victor到最后终于出场了,可惜就只露了这么一面而已。看到这时我忽然想起如果以他们这家人的视角来写这个故事会是什么样子,不过这样估计就跟一般的鬼片差不多了。

  人生第一次的点映奉献给了《小时代》,高一看过原著当时很喜欢(所以在此不黑各种人),演员选的很养眼,观影前保利工作人员拍了和朋友合照被发了保利微博心情也不错,最重要的是这部电影最近被赋予了对中国电影转型的诸多使命,我是抱着见证历史奇迹的时刻的心情。。。。。但是。。。
  
  我真是太天真太无邪了。
  
  言归正传
  先说说影片的优点吧:
  
  1.运镜十分出彩,在我观影痛苦不堪,正后排女生全场叫嚷着”姜潮好帅”的声音中,两个非常出彩的长镜头如及时雨般抚慰了我的内心。【1】第一个是出现在“林萧追南湘”那场戏中,一镜到底交代了各种人物关系,而且有桥有水难度很大却做到很好;
  【2】还有一场是杨幂进入秀场之后,用一个镜头很好的交代了各类人物当时的活动和身份,时间较长,难度很大但难得十分流畅,非常不错。真正当时是眼睛一亮,有种刮目相看的感觉,听闻郭导自己在这方面下了不少功夫,很多场景都是自己亲力亲为,这个也是。颇为意外。
  
  
  2构图
  影片的构图很值得一提,漂亮的画面比比皆是大家看到即可不举例了。
  尤其值得一提的是大量的倾斜构图,来表现人物心理的不平衡感觉很好,还有一个完全颠倒的镜头拍摄南湘被席城打后和姐妹汇合的场面。从这些细节上可以看得出导演对想从这些技术方面的细节加强影片感染力上用功不少。至少感觉到有些真诚的气息。 只是倾斜构图用的实在是够多了。我都不知道你下一部要怎么拍了。
  
  3.唐宛如
  真是不可或缺。你是电影院的笑声。和原著人物切合度太高。
  
  一颗星给以上的优点,向真诚致敬。
  
  
  好吧,我可以终于可以回到 不吐槽会死星人 的身份了。
  
  
   从整体观影感觉来看,整部影片完全不知所云,各种地方没有解释清楚,突然间剧情就这样或者那样了。要不是我自己看过原著自行脑补各种情绪我简直不敢相信 天啊,这居然就是一部电影了!!!!我可以用 超长MV ! 形容我的感觉么。各种莫名其妙!虽然电影是镜头语言,也不至于这样让人吃不消。我真的没看懂。
  
  
  
  【细数各种莫名其妙出现的卖肉镜头】
  
   崇光突然间就脱了上衣 半裸 秀身材卖肉了啊!!!宫洺帅哥突然间就各种回眸微笑慢镜头秀睫毛了啊,长达30秒一个镜头微笑回眸,我以为是卡碟了!!柯震东突然间就开始 半裸 洗澡了啊!!洗完澡解开浴巾秀身材卖肉了啊,结果穿个内裤,还对女孩说“看够了没”这些台词又是几个意思,(你要拍还不让人看了啊!!)卫海打球时又是半裸秀身材卖肉了啊!!姜潮两次出现都莫名其妙,他是专门出来耍个帅然后被女人嫌弃和跟女人打架的么!!!!简溪这个人物的性格特点是在哪里啊?小媳妇啊~
  
   电影从柯震东出场,整个放映厅出现了整齐一致特别大的“哇!”的声音吓得我毛骨悚然!!!之后只要帅哥出现,全场都能听到倒吸气声,打脸声,嘤嘤声,以及“哇,姜潮!,好帅!”“啊啊啊啊”“”电影院此起彼伏的尖叫 真不敢相信自己看的不是恐怖片。在电影院真是难得的奇观!我长姿势了。
  
  
  除去郭敬明导演的审美取向,找个偶像剧女导演 柴智屏当制片,真是太让人揪心了。 不过广大女性观众喜闻乐见。可是这毕竟是电影啊,这么多男生在电影中被塑造的很没有说服力,给人一种很花瓶的感觉。或许只是这样也就罢了,偏偏自己看过书又自行脑补了许多,感觉书中男主人公的形象完全没有体现出来,可能宫洺通过很多细节还能接受。但是他之后几次的行为和原先设定上的反差也没有解释原因。真是令人揪心地向花瓶走向万劫不复。
  
  
  
  【莫名其妙的剧情】
  整部剧情每个点那出来说都没有说服力,技巧方便问题也有。最重要的是郭导演是真的舍不得“杀自己的孩子”,想表达的东西太多了。
  
  
  所以剧情总体感觉是 你看着看着就突然不记得剧情了,特别是顾源和顾里前面吵架斗气,最后和好的莫名其妙一点说服力都没有;林萧那个戒指没有给简溪解释然后就和好了啊;南湘答应再也不见席城,为什么突然一个电话就跑出去见面,见面就开始打架,也没有交代原因;还有宫洺和kity他们之间到底是怎样的关系,完全没有交代;导演你是要在第二部告诉我们吗?可是第二部内容也很多,真揪心。
   之后唐宛如和林萧 南湘突然间失恋了,慢跑镜头开始,我们感受不到绝望好吧~~~无病呻吟好吧。只是发现一个戒指的镜头能说明什么,简溪简直成了小媳妇儿,可爱的卫海被塑造成了一个没教养的孩子;
  
   尤其尴尬的是结尾崇光对着镜头看,我第一时间就想到了《四百击》或者是《杀人回忆》或者是《风流老板俏秘书》的结尾~可是给人感觉完全不在一个次元了,由于看过原著知道这是在为崇光胃癌做悬念,可是之前铺垫不够,剧情又不紧凑,大家都忘记剧情走向了,只是记得他刚刚在show台上说了一段郭敬明导演自己想说的主题。所以结尾完全达不到起悬念的效果,你切一个他之前靠在门上说自己胃癌的镜头提醒一下也好啊,又不是写书,他的脸上又没写着“请听下回分解”;诸如此类毫无逻辑。真是和mv如出一辙。
  
  
  我受到了惊吓。
  
  电影只有两个小时,一个主题就可以了。野心如此之大,全部都不愿舍弃,所有可能的卖点都要照顾。以至于电影中的每个人物除了色相可看,场景精致,其他简直寒碜的可怜。给心灵带来感动和认可??除了小时代小说的读者自行脑补自我丰满人物剧情后,还可以yy陶醉以外,当然还有那场催泪雪地奔跑戏(跑着跑着就广告mv)了或者只是来瞻仰各位帅哥美女的颜的,谁还会把这个没营养的东西再看一遍。。自虐么。
  
  
  【其他噪点】
  1.郭敬明导演真是无处不在,一边用不加解释的画面带动剧情发展,一边在电影每段结尾处借用演员之口读大段台词,好像生怕别人不了解他要表达什么。几次是林萧中途总结,最后直接崇光作家自己突然上台来了这么一段。郭导瞬间附身,由于之前“大大的绝望”也没有感受到什么。这段不错的台词只是我自己结合自我经历yy了一下。。。郭的文笔还是很好的。。。。一部电影如果深入人心,打动人,观众自然了解导演的用意。不需要如此刻意。
  2 刚进大学的大学生,感觉林萧不上课,南湘在画画,顾里在fashion ,唐宛如在搞笑。。加上男女主角妆容无可挑剔。。丝毫感受不到大学的氛围。。。以前看书的时候还是觉得还有有点校园气息的,比如顾里给奶茶店老板提建议的事儿。 真是 太过华丽,不接地气。代入感所以就弱了些。

      3.崇光这位男作家在这么脏的家里依然保持干净的衣服和精致的妆容简直匪夷所思
  
  4.说道物质,终于觉得这部电影能讨论出什么来了,顾源和顾里的吵架本来很期待有些什么。当顾里说出:“没有物质的爱情,很快成为 一盘散沙。” 本来期待之后也会讨论这个,这是一个很好的讨论点。郭导自己也觉得物质是这部电影的一个展示点,无奈几乎所有都只是点到为止。如此而已。而且两人之后莫名其妙和好了。
  
  
  
  我估计顾里本人也会觉得这样的电影浪费她宝贵的人生。不想吐槽了。
  
  
  
  遗憾
  
  为广大直男感到不值,除了唐宛如和各类男生都脱了以外卖肉外,女神包裹的很严实
  
  
  【我已经出离的愤怒了!!】

下文风格急转============================================================
  
  我总是先扬后抑。
  这部电影本身好不好其实并无大碍,只是之前大多人提到2013年中国电影进入了转型期,从传统大投资,大卡司,大导演,大宣传,大票房,大爆炸的大片时代进入了中国电影的自己的小时代。特别是《泰囧》《北京遇上西雅图》《致青春》《天注定》等小投资影片片票房和口碑不俗,而且很多非专业导演(徐铮 赵薇 杨采妮等)纷纷转型拍片。有人这样写 ”传统的国产电影在走下神坛,葬在了2013,最后一揪土就是这个外行郭敬明铲的。这给无数人的外行人有了冲锋陷阵的理由,他都可以,为什么我不行?好莱坞还有个昆汀呢!!“

且不说这样前因推不出后果的话多么让人尴尬,同时强烈谴责这样不负责任抱臭脚的人。。。。如果《小时代》铲了传统国产电影,那新时代的电影如果只是如此而已我真的替中国电影默哀。 在电影门槛越来越低的年代,谁都可以拍东西表达自己的想法,郭等人只是这些人中的富二代罢了,但是如果一直在电影院看如此这样的电影,总体质量真的让人揪心。 昆汀出现你想的美吧~~大伙儿不都是准备分一杯羹来赚钱么!
  
  郭在上海电影节对话第五代导演时说 “中国的观众群体日趋年轻化,平均年龄已经从2009年的25.7岁下降到今年的21.7岁。“如果还用上一代人的想法拍电影,那会出现问题的,因为越来越多的新观众加入了这个市场,但没有新的类型影片提供给他们,所以他们还是看那些(传统电影),因而总会有一种饥渴。”
  “中国观众群体日趋年轻化,大导演观念落伍,已经跟不上时代。”
  
  对此我赞同何平导演的看法“何平看来,观众群体年轻化的现象,恰恰说明了中国观影市场的不成熟。“北美和欧洲观众的年龄幅度要比我们大得多,所以可以让不同年龄层的导演在一个环境里面共存。70多岁的伊斯特伍德从演员到导演,照样拿奥斯卡奖。”他还以斯皮尔伯格等上了年纪仍然拍出经典影片的导演为例,指出在电影史上,几乎所有大师的经典作品都是在50岁以后甚至55岁到70岁之间创造的。“中国如果说只有21岁、22岁这样一个不成熟的观众群体,只满足这样一个市场的话,电影就变成单一性。我觉得中国电影的市场需要的是什么呢?多元。””
  
  
   我说一下今年在电影院看过最喜欢的片子有《疯狂原始人》《霍比特人》等。这些几乎零差评的片子无一例外是大片,备受中国观众的喜爱,其展现了一个背后极其成熟的电影工业,而且他有着很大的受众群体。我国观影群体年龄的
  减小,说明电影在年轻人生活中的分量越重。而他们这样培养的观影习惯伴随时间流逝也逐渐变成观影年龄较大的一群人。所以我估计这样的年龄变化会先减小再增长。直到逐渐形成一个比较成熟的观影市场,所以郭导的眼光未免太狭窄了。
  
  
   随着社会发展,新的群体需要也许新的类型片会出现,我很赞同。郭自己的小说也影响了一代人,对青少年的品味需求自然更懂。但是郭导一句“大导演观念落伍,已经跟不上时代”真是霸气外漏,十分野蛮。
  
   首先个人认为一部好的电影,不需要任何噱头,他能感动人心,激励心智大,至少也看着很爽,不把观众当白痴,传统不传统只是个形式而已。帅哥美女谁不愿意看,除此之外,大家冷静下来想想自己需要的也许是像《阿甘正传》《三傻大闹宝莱坞》《美国丽人》《天堂电影院》这样的经典。或者是像去年欧容《登堂入室》这样优秀的独立电影。在或者是优秀的中国电影《阳光灿烂的日子》,《霸王别姬》,甚至是前几年的《钢的琴》抑或今年的《天注定》。这些影片不说传统,他们说的故事都很不一样,但却都为大众接受。人类心灵追求还是有的相似性的。
  
  再者,我认为郭导说的新的类型电影,希望不仅仅是一个更加fashion的包装,有这么好的本子却只是煽了情,买个萌,看个电影,感情方面还要读者自行脑补。感觉怪怪的==我觉得我情愿看看《新扎师妹》两个小时有吴彦祖和萌妹子相伴也会欢乐很多,或者是看看《独立时代》即便在我所处的这个小时代也有深刻的警世意义。
  
  中国电影这一年来小制作取得大票房例子很多,徐铮自己也说“没想到这个市场饥渴到这个程度”,作为一个影迷只是希望在这个电影门槛越来越低的时代。能有更多有节操的电影人的出现,给我们注入新的血液,让整个市场更加 多元化。在电影院能够看到一部优秀的电影。几个买票钱花的值也就满足了。
  
  
  但是郭真的是不错的商人,商人买卖过程只要意思表示一致,给钱,交付物品。一瞬间的事儿,点映看完还有一个月的时间。不知道圈钱成果如何,我是真决定下次下载来看了。
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                                                                                                  2013.6.26

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